Реферат: Рембрандт

Реферат: Рембрандт

Рембрандт ван Рейн.

Голландия в 17-м веке была одной из самых богатых стран Европы. В её столицу

Амстердам стекались товары со всех концов мира. Разбогатевшие голландские

купцы и банкиры хотели, чтобы произведения искусства отражали всю их жизнь.

Живопись была в ту пору наиболее популярным и развитым видом искусства.

Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал картину лучшим украшением

своего жилища. По словам современника, в голландских городах «все дома были

напичканы картинами».

Несмотря на то, что одни художники писали в основном портреты, другие -

жанровые сцены, третьи - натюрморты, четвертые - пейзажи, все они стремились

изображать окружающую жизнь реалистически: правдиво, просто, без прикрас. Это

им удалось, и многие из них прославились на века.

Но как ни высоко было мастерство голландских живописцев 17-го века, всех их

превзошёл своим великим искусством Рембрандт ван Рейн. Он велик удивительной

простотой и человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до

него, раскрыть внутренний мир человека, его сложные душевные переживания.

Рембрандт родился в голландском городе Лейдене в семье мельника. Отец хотел,

чтобы он стал учёным, но юноша нашёл своё призвание в живописи. Учился у

известного художника Питера Ластмана. Первые самостоятельные работы

Рембрандта относятся к середине 20-х годов. Он переехал в Амстердам в 1632, и

жил там до конца жизни, в культурном центре Голландии, и скоро к нему пришёл

большой успех . Художник внимательно изучает характеры людей, проявление

чувств, свидетельства духовной жизни. Обращение к библейским сюжетам

позволяет придать содержанию масштабность, глубокий смысл. Ему заказывали

много картин и портретов. Но шумная слава никогда не привлекала Рембрандта.

Он не стремился угождать богатым горожанам. И чем серьёзнее и глубже

становилось его искусство, тем меньше нравилось оно богатым, самодовольным

заказчикам.

Рембрандт стремится соединить в своих произведениях земное и возвышенное, в

то же время, избежать патетики, сделать своих героев более близкими зрителю.

Однако и бюргерская приземленность, прозаическая обыденность голландской

жизни того времени ему тоже чужда. В 30-е годы он пишет себя и свою жену

Саскию в фантастических, необычных костюмах ("Флора", 1634; "Автопортрет с

Саскией"). Рембрандт становится самым популярным художником в Голландии, он

богат, прославлен, счастлив, завален заказами. Многие из заказных портретов

превратились в подлинные шедевры ("Ночной дозор", 1642).

Однако все это благополучие скоро рухнуло. Любимая Рембрандтом жена умерла

вскоре после рождения сына Титуса. 40-е годы становятся вехой и в творчестве

художника, оно приобретает законченность и определенность. Его принципы -

стремление к внутренней правде, раскрытие душевной красоты персонажа- не

меняются до конца жизни художника. Живописная манера отвечает творческим

задачам: уходят барочные эффекты в цвете, в компоновке картин, художник

пренебрегает деталями, антуражем. Вместо этого - смелое, широкое письмо,

золотисто-коричневый колорит, мягкий свет, обволакивающий персонажи ("Даная",

1647;”Давид и Ионафан”,1642;"Святое

семейство",1646;"Вирсавия",1654,”Благословление Иакова”).

Он писал то, что наблюдал в жизни, и всё, что он изображал, становилось

необычайно поэтичным. Это чудо совершала кисть великого мастера. В картинах

Рембрандта господствует полумрак, и мягкий золотистый свет выделяет из него

фигуры. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают , как

драгоценные камни. «Изгнание торгующих из храма" (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х

33). было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Некоторые черты

этого произведения говорят о неопытности начинающего мастера, хотя многое уже

предвещает его будущие шедевры. Нетрудно заметить в картине профессиональные

огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Однако уже сам выбор сюжета —

свидетельство независимых устремлений молодого живописца. Вопреки

привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он

обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с

непривычным для „малых голландцев" драматическим накалом страстей.

Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния — страха, ужаса,

гнева — свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело

века. Это несколько гротескное заострение душевных проявлений и было исходной

точкой в творческом пути Рембрандта, который привел его в дальнейшем к

открытию многоплановой жизни человеческой души. Наконец, важно и то, что уже

здесь молодой живописец стремится к воссозданию не только характеров, но и

нравственных проблем. Изображая библейский сюжет изгнания Христом торговцев и

менял из храма, Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони

за жизненными благами с высоким предназначением человека.

“Кухня" Рембрандта — самый выдающийся рисунок голландской школы. С XVIII

столетия до середины 1930-х годов этот лист был известен под названием

„Блинщица". Его новое определение — „Кухня" — предложила В. М. Невежина,

которая увидела в композиции интерьер кухни в доме самого Рембрандта на улице

Бестрат в Амстердаме, а в главных персонажах рисунка — изображения Хендрикье

Стоффельс и ее маленькой дочери Корнелии.

Произведение зрелого Рембрандта, эта композиция раскрывает его мастерство

рисовальщика, его индивидуальное видение мира, его ощущение жизни.

Исполненный быстром в традиционной технике пера и размывки, лист построен на

сочетании немногих скупых линий и тонких переходов светотени. Мерцающая,

глубокая и прозрачная, она преобразует прозаическую сцену лиричный образ.

Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, нежели его

рисунки, остававшиеся на протяжении долгого времени предметом интересов

небольшого круга собирателей и знатоков. Между тем фигура Рембрандта-

рисовальщика ни в чем не уступает Рембрандту-живописцу или офортисту. Рисунки

мастера, сохранившиеся в огромном количестве — около 1700 листов, составляют

автономную область его творчества. И одной из самых замечательных

особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя

свидетелем и соучастником рождения художественной мысли гениального мастера.

К числу таких листов относится и небольшая зарисовка “ Женщина с

ребенком"(1650-е г. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО. 11,1 х 9,7). Исполненная

тростниковым пером, она сохраняет всю свободу и непосредственность

мгновенного наброска с натуры или по памяти, когда рука художника едва

успевает наметить главные линии. Вместе с тем в графических произведениях

зрелого Рембрандта даже самые, казалось бы, приблизительные очертания

наделены огромной силой обобщения. Может быть потому в маленьком наброске,

принадлежащем музею, так поражает умение передать несколькими штрихами не

только позу и облик женщины, но и душевное состояние и даже ту атмосферу

любви и доверия, которая словно окутывает ее и ребенка.

Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а

способность мыслить, чувствовать, переживать. Любимыми героями произведений

Рембрандта были простые люди. На его полотнах человек радуется, скорбит,

печалится, страдает.

В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь

прожитую человеком жизнь. Изображая своих близких, друзей, нищих, стариков,

каждый раз с удивительной зоркостью передавал он изменчивые душевные

движения, живую трепетность выражений лица, смену настроений.

Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований),

именуемый „Портретом жены брата", написан Рембрандтом в поздний период его

творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ.

Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из

близкого ему круга. В таких портретах исчезает привычная дистанция,

отделяющая художника от портретируемого, и между ними устанавливается та

степень доверительного взаимопонимания, которая составляет основу для

проникновенного раскрытия внутреннего мира модели. Среди рембрандтовских

портретов 1650-х годов портрет из нашего собрания выделяется особой

концентрированностью образного и композиционного замысла. Светом выхвачены

лишь лицо и верхняя часть фигуры; сложенные руки, обычно столь выразительные

у Рембрандта, спрятаны в рукава. Темно-красный платок, обрамляющий голову,

подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает

впечатление отъединенности героини от окружающего, ее полную погруженность в

свой внутренний мир. Произведение это принадлежит к тому типу рембрандтовских

работ, которые называют портретами-биографиями. Женщина изображена здесь в

состоянии особой внутренней сосредоточенности, когда мысль и чувство слиты

воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, а

глубокое переживание неотделимо от той мудрости, которая воспринимается как

итог прожитой жизни. И сама рембрандтовская живопись, его знаменитая

светотень — контрасты мрака и света, динамика их сложнейших градаций от

прозрачных теней до пламенеющих цветовых рефлексов — выступает как зримое

воплощение духовного богатства человеческой личности.

Одна из его поздних картин - «Возвращение блудного сына». Здесь изображён

человек, который когда-то покинул отчий дом и после долгих лет скитаний,

нищеты, унижений вернулся к отцу. И престарелый отец, ослепший от горя,

прощает его, обнимая дрожащими руками.

К самым значительным созданиям позднего пери ода его творчества принадлежит

картина „Артаксеркс, Аман и Эсфирь"(1660 ХОЛСТ, МАСЛО, 73 х 94). Ее сюжет —

эпизод библейской легенды о царице Эсфири, обличившей перед своим супругом,

персидским царем Артаксерксом, коварные замыслы его приближенного Амана,

грозившие уничтожением целому народу. Скупые, но красноречивые жесты и позы

персонажей раскрывают драматический конфликт между ними. В картине царит

напряженная атмосфера ожидания. Только что закончила свое слово Эсфирь,

Артаксеркс устремил взгляд перед собой, рука его готова поднять жезл; под

грузом обвинений согнулся Аман. Сжавшись, он ожидает приговор царя. Торжество

правды, осуждение зла, воодушевленность Эсфири и подавленность Амана выражены

в картине через сложные сопоставления света, тени и цветовые оттенки. Фигура

Эсфири озарена сиянием, ее одежда с длинным шлейфом сверкает, как если бы она

была покрыта драгоценны ми камнями. В глубокую тьму погружен Аман. Рембрандт

достигает удивительной глубины в передаче внутренней жизни своих героев, их

духовной энергии. В напряженной эмоциональной среде картины оттенки света и

цвета воспринимаются как аналоги духовных и этических ценностей.

Рембрандт был не только живописцем, но и выдающимся мастером офорта.

Творческие поиски не были поняты современниками Рембрандта, заказов не стало,

художник впал в бедность. Только его сын Титус и вторая жена Хендрикье

Стоффельс были преданы ему. 50-60-е годы - время расцвета гения. Портреты, во

множестве написанные в эти годы - это удивительное проникновение во

внутренний мир человека, сложный, противоречивый, но неизменно прекрасный

("Портрет старика в красном", 1652-54;"Портрет старого еврея"). Фактура и

цвет помогают понять замысел художника. Неровный, то густой, то тонкий слой

краски создает впечатление, что образ рождается на глазах у зрителя. Свет

идет как будто изнутри полотна, проявляя духовную жизнь персонажа. Появляется

этот удивительный рембрандтовский коричневый цвет, "цвет судьбы", по словам

О.Шпенглера.

Рембрандт Харменс ван Рейн последние годы жил в нищете, забытый всеми. Никто

из богатых заказчиков и не вспоминал уже о великом голландском художнике. В

беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его - одинокого старика, чья

ветхая одежда была запачкана красками. Но суровые жизненные испытания не

сломили его. Он продолжал упорно работать и писал так, как подсказывало ему

сердце. В поздних работах Рембрандт предстает подлинным философом и

гуманистом. Он поднимает сложные нравственные проблемы, показывает людей в

трудные моменты их жизни, но никогда не морализирует, не учит жить, а просто

напоминает человеку о его предназначении(“Давид и Саул”, 1660-е;”Давид и

Урия”, 1665;"Возвращение блудного сына", 1663, “Исаак и Ревекка”, 1665).

Конец жизни великого мастера был печален. Умерли все, кто любил его, ученики

его предали, соотечественники о нем забыли. Он умер 4 октября 1669 г., не

успев закончить картину "Симеон в храме".